Weta Collectibles est une jeune entreprise. Elle est née en 1993 à Wellington, Nouvelle-Zélande. Ses créateurs, Richard Taylor et Peter Jackson, fondent Weta Workshop pour créer des effets spéciaux et des accessoires pour le cinéma. Rapidement, l’entreprise se fait remarquer. D’abord avec Le Seigneur des Anneaux (2001-2003), puis Le Hobbit (2012-2014).
Il est vrai que chaque pièce Weta est un mélange savoureux d’artisanat et de technologie. En effet, les sculptures sont souvent commencées à la main avant d’être perfectionnées numériquement. Résine polystone, métaux peints à la main, textiles finement reproduits : le réalisme est frappant. Quant aux détails, ils sont ultra minutieux. Aussi chaque arme, chaque pli de vêtement, chaque expression faciale est travaillée avec une précision inouïe. Objectif : refléter le plus fidèlement possible le personnage.
Figurines, bustes, dioramas
Les gammes de figurines Weta Collectibles sont larges. Aussi bien des statues et figurines à l’échelle que bustes dans un format compact. De plus, les répliques d’armes et d’objets iconiques sont étonnamment réussies. Enfin, certains dioramas reproduisent même des scènes entières, comme la bataille du Gouffre de Helm ou le combat contre Smaug. Et puis, Weta explore de nombreux univers. La Terre du Milieu est emblématique, mais la marque a aussi travaillé sur King Kong, Avatar, Alien, Predator, ainsi que des licences Marvel et DC.
Des éditions limitées qui font un tabac
Les collectionneurs apprécient Weta pour plusieurs raisons. Les éditions limitées assurent un potentiel de valeur sur le long terme. Certaines pièces deviennent rapidement rares, comme le Gollum animé ou certaines répliques de l’Anneau Unique. Mais le vrai plaisir est émotionnel : tenir un Gandalf ou un Predator entre ses mains, c’est ressentir l’univers du film de manière tangible et personnelle.
Un lien très fort avec le cinéma
L’histoire de Weta est jalonnée d’anecdotes fascinantes. Ainsi, pour Le Seigneur des Anneaux, Richard Taylor et son équipe ont étudié des armures médiévales et des masques historiques pour créer des orcs uniques et crédibles. Lors du tournage de King Kong (2005), plusieurs modèles de Kong, dont un maquette de 8 mètres, ont servi de référence pour les figurines collectors. Pour Avatar (2009), l’équipe a développé des techniques inédites pour reproduire les textures bioluminescentes des Na’vi.